Foteando

Problablemente si le preguntas a cualquier fotografo sobre cual es el
punto mas importante al considerar una fotografia, te comentara sobre
la luz, sobre la camara, sobre los colores, etc, pero uno de los
puntos mas importantes donde probablemente se haga hincapie, es en la
composicion.
La composicion es uno de los aspectos mas grandes de la fotografia, ya
que define la forma de transmitir el mensaje que vamos a enviar a
traves de la foto.
La composicion no es nada mas que el proceso de colocar en el encuadre
fotografico una serie de elementos que permitan la armonia dentro de
una foto. El exito o el fracaso de una foto depende de esta
combinacion armoniosa dentro del encuadre.

El post de hoy va destinado a que conozcas los primeros conceptos sobre composición, ya que en este tema nos extenderemos

Conceptos básicos e iniciales

(Via: Wikipedia)

El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos.

Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes.

Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:

• La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
• La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
• La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena.
• El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos.
• La fuerza del color o su ausencia.

Para trabajar estos elementos, para moldear y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:

• Encuadre del motivo y su entorno
• Colocación de los objetos dentro del encuadre
• Enfoque total o selectivo
• Perspectiva y ángulo de la toma
• Iluminación de la escena

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Hey chicos,

Siento no haber posteado antes. He tenido una serie de problemas con mi PC y no he podido dedicarme a escribir ni a subir los resultados de mis ejercicios.

Mientras tanto, quiero dejarles un link de uno de los blogs que leo, con algunas referencias a fotografos. Hay una buena selección y podemos tomar alguna ideas por allí

Ademas de eso, quisiera oficializar el twitter de foteando, por ahí compartiremos algunos links de articulos y tutoriales: http://www.twitter.com/foteando

Les prometo que pronto vengo con un buen material que estoy preparando.

Un abrazo!

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En un post de xatakafoto nos explica los tipos de ángulos que podemos tener en las fotos.

Este post puede ser de ayuda para el ejercicio 02 propuesto.

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Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto.

Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:
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Tenemos un post guia para estos ejercicios. Esta semana tenemos la siguiente tarea:

1. Escoger un sujeto (Cosa, persona, animal) para nuestro experimento.
2. A este sujeto le pondremos un nombre (Ya que nos servirá para identificarlo durante la *historia* que querramos contar) y lo llevaremos a un sitio diferente del que habitualmente está, por ejemplo, si escogemos un peluche que habitualmente esté en nuestro cuarto, llevarlo a la cocina.
3. Identificar el objetivo a lograr, lograr un encuadre.
4. Tomar varias fotos desde diferentes ángulos y con diferentes fuentes de luz. Para esto incluso podremos usar fuentes de luz no naturales (Flash de la cámara, lámparas, focos, etc.). Tomar en cuenta la orientación de la cámara y la distancia del sujeto.
5. Si somos valientes, subimos la foto a flickr y con la ayuda de picnik le damos algún efecto, bien sea para mejorar la foto o para manipularla.
6. Identificar qué mensaje estamos dando con la foto y agregar alguna breve referencia a la misma.

Esperamos que compartas tu resultados en el foro de discusión que estaremos abriendo para este tópico

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Les dí algunas vacaciones para que terminaran sus tareas ¿Las hicieron? Si es así, las esperamos en el grupo de foteando en flickr!

Hoy ya tenemos un tema nuevo para trabajar antes de entrar en los temás básicos de fotografía. Luego de haber conocido la cámara y de haber practicado con ella, empezamos a darle sentido a todo esto.

La primera pregunta que debemos respondernos es ¿Qué es una fotografía?

Más allá de lo que nos puedan decir técnicamente, la fotografía es la captura de un instante que no se repetirá jamás. Si tu interes es guardar ese instante para ti, lo más probable es que quieras hacerlo lo mejor posible.

Empecemos haciendo un ejercicio donde nuestro objetivo sea tomar una fotografía. La previsualización consiste en los pasos previos antes de tomar una foto, la anticipación al resultado final y la serie de ajustes que debemos hacer tanto del sujeto a fotografiar como a la camara.

Bien, basado en un post que leí en DSP y en un libro de fotografía que tengo en casa (Manual esencial de fotografía), antes de tomar una fotografía debemos tener en cuenta lo siguientes pasos:

1. ¿Que historia quiero contar?
   • La fotografía es un instante compuesto de elementos, hay un objetivo inicial, una fuente de luz y un marco fotográfico. El objetivo de estos elementos es lograr una historia y empezamos ya con uno de los temas que vamos a desarrollar que es la composición. La idea es que podamos contar un mensaje, una historia, un sentimiento o un recuerdo durante ese momento capturado.
2. ¿Que es lo que estoy enfocando?
   • En la fotografía siempre habrá un objetivo principal, por ejemplo, si estamos tomando una foto de un paisaje, el objetivo principal puede ser una montaña o el mar. Si es un retrato, el objetivo puede ser el rostro de la persona, etc. Saber este punto es importante puesto que nos permite concentrarnos en qué es lo que requiere de la mayor atención
3. ¿Que otros componentes visuales fuera del foco principal tengo?
   • Adicionalmente al objetivo principal, tenemos elementos secundarios que pueden realzar nuestra foto o incluso, destruirla. Tener en cuenta estos elementos nos permitirá manejar nuestra foto de mejor manera.
4. ¿Que hay en el fondo? ¿Que hay en el piso o en el techo?
   • Uno de los elementos más importantes que debemos tener en cuenta es el fondo, el piso y/o el techo de nuestra foto. Generalmente estos elementos cuentan una historia muy importante
5. ¿Estoy muy cerca? ¿Estoy muy lejos?
   • Probablemente intentando probar las distancias de nuestro enfoque principal obtendremos resultados distintos. Si por ejemplo estamos muy cerca de la foto, podemos obtener detalles que normalmente no se percibe, pero a la vez podemos acercarnos demasiado al sujeto y perder el objetivo de la foto. Por el contrario, si nos alejamos podríamos hacer un buen juego con el fondo, pero corremos el riesgo de tener muchos elementos distractores.
6. ¿Cual es la principal fuente de luz?
   • La fotografía en definición es luz, lo veremos más adelante. La luz es el elemento más importante de la fotografía, sin la luz simplemente no existe la fotografía. Por esta razón, una de las principales cosas que debemos tener en cuenta son nuestras fuentes de luz ya que básicamente dependiendo de la posición de la luz, de la cantidad de luz y de la forma de la luz, nuestra fotografía puede cambiar totalmente.
7. ¿Tengo un buen encuadre?
   • Un buen encuadre significa que podamos lograr todos los elementos necesarios en un marco referencial, de manera que no nos sobre ni se nos escape nada de la foto.
8. ¿Desde que otros ángulos o perspectivas puedo tomar esta foto?
   • Al igual que la luz, la perspectiva como tal, cambia totalmente el significado de una foto. Por ejemplo, si tomamos una foto de un perro, no es lo mismo que la tomemos desde arriba que si nos agachamos y tomamos desde la posición referencial del animal. Uno de los ejercicios es poder previsualizar como queremos que se vea la foto y movernos para lograrla.
9. ¿Que tal si pruebo con tomarla vertical? ¿Que tal si pruebo con tomarla horizontal?
   • Creo que en este punto mi principal sugerencia es intentarlo de ambas maneras. Muchas veces nos acostumbramos a tomar una foto con orientación horizontal, pero resulta que nos damos cuenta que si lo hubiesemos hecho vertical, aprovechabamos más espacio o captabamos más detalles. Igualmente pasa al hacerlo horizontalmente.
10. ¿Cual será mi imagen final?
    • Independientemente de lo que tus ojos esten viendo, abre tu imaginación y tu creatividad y piensa, previsualiza que es lo que ves y como quieres que quede tu foto. Piensa inclusive en el procesado digital final, en los efectos y en las correcciones que puedes hacer. Haz la prueba, no dejes escapar nada

Evidentemente, cuando estamos tomando una foto de manera improvisada no pensaremos en ninguno de estos puntos, pero en las fotos que sepamos que vamos a tomar, lo ideal será tener en cuenta por lo menos dos de estos pasos y a medida que vayamos tomando práctica, ir agregando otros. Si te queda alguna duda, mi principal consejo es que tomes muchas fotos y luego veas y compares cuales son las que más te gustan.

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Tarde pero seguro

Hice mi tarea.
Bueno, en mi caso escogí revisar el manual de mi d60 .

En el caso de mi nikon d60, conseguí muchas cosas y sobre todo muchisima terminología que no había manejado. Me sucedió que cuando compré la camara, apenas miré el manual -lo admito- y olvidé revisarlo por completo.
Las funcionalidades que conseguí no son de la mayor utilidad fotográfica pero me parecieron curiosas y ahora que las conozco, puedo utilizarlas:

- Hay un contador de fotos y fechas: Este permite ir contando cierta cantidad de fotos o contando los días que falten para X evento. Por ejemplo, como lo pone en el manual, contando las fotos del crecimiento de un niño o el caso contrario, los días que faltan para una boda.

- Función de imagen pequeña: Normalmente las cámaras traen un formato de resolución grande, la d60 no es la excepción. Cuando se manejan formatos tan grandes existen dos limitantes que básicamente pueden ser la capacidad de almacenamiento o la capacidad del computador. Con la función de imagen pequeña se puede llevar una foto en tamaño original a una imagen de menos de 640×480. Esto permite incluso poder realizar rapidamente pequeños catálogos o índices de las fotos almacenadas.

- Superposición de imagenes: Una de las cosas más curiosas que conseguí fue una función de superposición de imagenes. Esta funcionalidad permite que a partir de dos imagenes RAW, se pueda crear una 3ra imagen, resultado de una superposición de las dos primeras imagenes. Esto puede ser útil para proyectos creativos rápidos o incluso para mejorar la calidad de una foto.
A continuación un ejemplo de esta funcionalidad:

Imagen 1:


Imagen 2:


Resultado final:



Probablemente estas funcionalidades no sean las más útiles, pero me permitieron conocer más a mi cámara al igual que poder familiarizarme con mi manual, ya que a la hora de una duda es la primera fuente a donde puedo acudir a consultar

Recuerda que puedes compartir tus resultados en www.flickr.com/groups/foteando

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